《黑客帝國》NFT獲利500萬美元,爲什麼電影公司都要來發NFT?

21-12-06 18:27
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撰文:0x21,律動 BlockBeats


電影《黑客帝國》所構建的世界,總會被人們拿來與近期火熱元宇宙的概念做比對,影片所描述虛擬世界與現實世界的兩極化差異,也成爲了人們對未來元宇宙發展的擔憂。12 月 1 日,爲了即將上映的《黑客帝國 4:重生》做前期宣傳,製作方華納兄弟與 NFT 平臺 Nifty's 合作推出了《黑客帝國》系列的 NFT 頭像盲盒。



該系列 NFT 由 10 萬個不同特徵的全身 3D 人物形象組成,以 50 美元的售價發行。發售當天採取網站排隊,先到先得的方式。該系列一經上架,網站排隊人數曾一度達到 30 萬人以上。



儘管,《黑客帝國》此次發售的 NFT 頭像的製作水平確實差強人意,但是憑藉着超強 IP 的再次迴歸,仍然帶來了 500 萬美元的收益。而作爲 NFT 的製作方華納兄弟幾乎是「零成本」,獲得收益的同時也達到了爲電影宣傳的目的。


《黑客帝國》當前不是首個將衍生 IP 帶入到 NFT 領域的電影。此前,電影《沙丘》在上映之際,傳奇影業公司也對外公開拍賣了電影《沙丘》的概念 NFT,電影《罪惡之城》在 OpenSea 發行了電影原版的數字故事板,漫威與合作平臺 VeVe 發售了漫畫 NFT,還有國產動畫《靈籠》、電影《教父》等等。


爲何 NFT 如此受到電影公司親睞?即使很多電影衍生的銷售情況並不理想,但是大部分項目方仍然不想錯過這趟列車。


流媒體平臺對線下衍生品的衝擊


根據 licenseglobal 的統計,在北美電影市場,主流系列電影的衍生品和衍生品授權的銷售額,佔據約電影總收入的百分之五十左右,《星球大戰》系列的衍生品更是佔比影片總收入的百分之七十之多。並且大多數以線下銷售渠道爲主。


但是隨着 2020 年新冠疫情對電影院線的衝擊,北美的大部分影視機構將主戰場轉移至流媒體,其中包括華特迪士尼旗下的 Disney+,華納兄弟旗下的 HBOMax 等等,流媒體平臺的優缺點暫不討論,但是對於對於衍生品的收入卻影響巨大。


下圖分別爲 2019 年和 2020 年,全球範圍內前 10 名電影公司的衍生品售賣情況。(數據來源於 licenseglobal)




從數據上看,受全球疫情影響,掌握着全球最大衍生品市場的華特迪士尼, 相較上一年收入減少了 7 億美元。其他各大公司也均有不同程度的縮水。因此伴隨着流媒體平臺的誕生,數字化的衍生品的道路或將成爲各大影視公司所瞄準的新方向。


2021 年 NFT 市場的火爆,爲數字衍生品的開發帶了契機,因此各大影視公司也開始了試水階段。NFT 自帶的話題性和傳播性,彷彿是在爲影視行業量身定製。


天生優勢


與加密原生的 NFT 項目不同,幾乎所有的影視公司所發行的 NFT 不會成爲其主要業務。而是藉着 NFT 的概念,對即將上映的影片進行宣傳。或是對經典 IP 增加變現渠道,與此同時能夠增加一小部分電影衍生品的收入。但無論是哪種形式,影視公司在對 NFT 市場探索的初期都擁有巨大的優勢。


首先,當下主流的 NFT 除去加密原生的形式,如質押挖礦,或是發放 Token 以外,基本上以出色的設計或是迷因文化爲主。作爲專業的影視公司,對於影像藝術的生產和硬件或軟件的資源,自然比大多數 NFT 的項目方更爲專業。正如很多非專業加密藝術家的自嘲:「專業的來了,就沒我們什麼事兒了」


其次,影視或動漫在製作結束後,往往會有大量的素材棄用剩餘,一些功能性的媒體資產例如:故事板、3D 模型、場景道具等等,這些資產大部分情況只會儲存下來,以備續集的製作作爲參考,並沒有直接的經濟價值。但是 NFT 的出現,給這些有價值的資產找到了新的輸出渠道。例如,在電影《罪惡之城》上映 30 週年的紀念日,導演 Frank Miller 將電影原本的故事板進行加工,並登陸 OpenSea 銷售;王家衛的《花樣年華-一剎那》NFT 作爲 1999 年影片開機當天的拍攝片段,在蘇富比秋季拍賣會以 428 萬港元成交等等。媒體資產的再利用,成爲了目前電影公司發售 NFT 的主要原因。



最後,就當前 NFT 市場而言,社區的形成是主要的驅動力。而影視衍生的 NFT 則得益於已有的影迷粉絲羣體,不需要因爲 NFT 的轉移而有明顯的社區成員波動,這樣更有利於發展一個良性健康的社區氛圍。另一方面社交媒體宣傳與運營起着至關重要的作用。大部分的 NFT 項目仍以社交媒體爲宣傳的主戰場。娛樂明星、體育明星對 NFT 市場的效應絲毫不弱於對傳統行業的影響。恰巧,這些都是好萊塢所擅長的。


困局與未來


從當下來看,好萊塢的「巨頭們」紛紛開始 試水 NFT 市場,並在初期斬獲了不錯的成績。但是置於偌大的衍生品市場來講,NFT 的銷售額仍然是冰山一角。並且能激起水花的的無一不是有着知名的 IP 和龐大的粉絲基礎。另外相比於加密原生的 NFT 項目,電影衍生品 NFT 缺少了加密世界的「玩法」,其更注重的是紀念和收藏價值,從而缺少投資價值,這就造就了影視作品的 NFT 仍然不能突破當前實體衍生品市場的禁錮,價值往往掌握在有知名度 IP 的手中。


隨着元宇宙概念的火熱,或許爲電影衍生的 NFT 帶來新的風向。無論是 VR、AR 應用,還是動作捕捉讓人們置身於虛擬世界的數字化身,影視技術永遠是科技發展最好的實驗對象。企業級硬件與軟件的應用,讓電影行業和遊戲行業成爲最接近「元宇宙」的行業。而電影本身所具有的故事性和傳播性,又能夠支撐其在元宇宙中建設一個又一個的「主題樂園」,影片中的場景、人物、道具均能通過 NFT 形式呈現。就像 Matthew Ball 在元宇宙系列文章中提到的一樣,「未來當你去迪斯尼樂園,你也許能夠看到你的朋友在家中操縱虛擬角色(甚至機器人)和你一起遊玩,你們將在樂園中一起擊敗奧創,一起收集無限寶石。」


那時,或許纔是電影衍生的 NFT 對於傳統衍生品行業的真正突破。


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